Los Laboratorios Artísticos de Creación Escénica LAC son un espacio para la Creación y la Investigación en busca de lenguajes y formas en consonancia con las sensibilidades actuales.
Desde su inicio en 2016, LAC ha apoyado 32 proyectos y a más de 160 artistas.

Los acontecimientos globales que han afectado al conjunto de la Humanidad, como las repetidas crisis; económicas, sociales, migratorias y climáticas, la pandemia o los absurdos e interminables conflictos bélicos, han instalado la desesperanza, generando una necesidad de inmediatez sin reflexiones profundas que afecta transversalmente a todas las generaciones.

Estamos viviendo un momento de inflexión en el que se nos presentan dos alternativas: hundirnos en la desesperanza y aceptar lo que parece inevitable, o accionar para revertirla; instalando en el inconsciente colectivo la esperanza, visionando un futuro mejor. Y como consecuencia intentar proteger a las generaciones venideras.

El objetivo de esta edición LAC es encontrar, o al menos explorar, caminos como antídoto a la desilusión y la desesperanza, mostrando que es posible conseguir un futuro sostenible, amable, equilibrado y en simbiosis con la Naturaleza.

Formalmente proponemos la búsqueda de la hibridación de disciplinas (artísticas, científicas, humanistas, etc) que estén fuera del realismo. La búsqueda de un Teatro que arriesgue en la forma y en el estilo, proponiendo un viaje a espacios de sensaciones, visiones, energías y atmósferas, sin la obligación de la comprensión intelectual por parte del público, muchas veces impuesta por el mercado. Formas que están presentes en los ejemplos de éxito más evidentes de la vanguardia escénica internacional y contemporánea.

VII Edición LAC·24

La VII edición LAC·24 es una apuesta sobre cómo el Arte debe tomar el protagonismo para imaginar una relación respetuosa con nuestro entorno, con el Medio Ambiente y con el resto de la Humanidad. Cómo esta relación puede ser simbiótica en lugar de destructiva, en contra de las visiones catastrofistas y distópicas a las que estamos acostumbradas. El Arte como vehículo para la imaginación de un mundo utópico y real.

Un lugar de reflexión e intercambio entre artistas y público, sobre el papel que juega el Arte Escénico en la transmisión de un pensamiento basado en la Humanidad en vinculación profunda con la Naturaleza, buscando caminos y formas escénicas para superar sus límites.

Los actuales movimientos artísticos y científicos, con su enfoque en un futuro sostenible y ecológicamente equilibrado, ofrecen una rica paleta de temas y estéticas para explorar en el Teatro y las Artes Performativas. Integrando el Arte como instrumento de cambio social, como siempre ha sido, en movimientos que abren caminos para construir estructuras escénicas alrededor de sociedades resilientes, inclusivas, imaginativas, filosóficas, alegres, amorosas y conscientes.

Exploraremos propuestas escénicas que celebren la diversidad cultural, de identidades y orientaciones sexuales, cuestionando las normas de género y promoviendo la aceptación de lo no-binario. Investigar el papel del Arte, en particular del escénico, en la construcción de una sociedad mejor, cuestionando el impacto moral de nuestros avances. Buscamos propuestas que inspiren al público a la acción, mostrando cómo el Arte puede influir en políticas y prácticas hacia una mayor sostenibilidad y justicia social.

De esta forma contribuimos a mantener en constante desarrollo la Creación Escénica contemporánea, mediante la búsqueda de lenguajes que se comuniquen con precisión con el público actual. Revitalizando y renovando la oferta teatral independiente, apoyando el tejido artístico y ofreciendo la oportunidad de iniciar un proceso de creación e investigación a las nuevas generaciones de artistas escénicos, en busca de su propio lenguaje.

Para el desarrollo de los proyectos se ofrece una residencia y una dotación económica en forma de Beca a la Creación e Investigación. Esta dotación se destinará a cubrir los honorarios de L@s artistas participantes y, en ningún caso, será destinada a la producción de un espectáculo, aunque se valorará que la Beca sea el germen de una producción posterior.

Los 3 proyectos que formarán parte de esta edición de los Laboratorios se seleccionarán entre los recibidos por convocatoria pública. Se solicitan proyectos específicos para esta convocatoria. No se admitirán proyectos ya comenzados. La forma teatral de la investigación es Teatro Físico

PROYECTOS SELECCIONADOS LAC·24

 

 

> NO QUIERO MORIRME EN DOMINGO. Proyecto de Julia Nicolau y Máximo Pastor.

No Quiero Morirme Un Domingo es un proyecto que se enfoca en la exploración de la existencia y la no existencia a través del cuerpo y el movimiento. La propuesta se presenta como un viaje sensorial que busca desafiar la percepción de la realidad y crear un espacio de reflexión sobre el ser y la conexión con la naturaleza.

El proyecto investiga cómo los movimientos corporales pueden inducir estados alterados de conciencia, explorando el  concepto de la no existencia y la percepción de la realidad. Se examina la interconexión entre el cuerpo, la mente y los elementos de la naturaleza, con el objetivo de crear un diálogo profundo entre el arte y el medio ambiente.

 

 

> MESTIZO, ESENCIALMENTE IMPURO. Proyecto de Darío Sigco y Álvaro Zambrano.

 

El proyecto MESTIZO, ESENCIALMENTE IMPURO es una investigación artística que explora el mestizaje y la clasificación de las identidades desde una perspectiva crítica y transformadora. A través del teatro físico, el proyecto busca traducir la lógica de las pinturas de castas a un lenguaje escénico que cuestione las categorías impuestas y celebre la diversidad cultural y la ambigüedad de las identidades. El dispositivo invita a la reflexión sobre cómo la escena contemporánea puede ser un lugar de comunión y celebración, donde los cuerpos mestizos y diversos encuentren un espacio de expresión sin etiquetas.

La fiesta, la celebración y la recuperación del folklore se transforman en actos de resistencia cultural, donde se afirma la identidad plural y se renuncia a las clasificaciones rígidas. El proyecto propone una ruptura performativa con las lógicas coloniales, abriendo paso a una escena inclusiva donde el mestizaje y la fragmentación se convierten en símbolos de libertad y autenticidad.

Colaboran

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Organiza y Produce MoviendoTeatro

Estos Laboratorios de Creación cuentan con financiación pública del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid.